tom petty...

como siempre en el mundo musical, los grandes hallazgos vienen cogidos de la mano del azar... a Tom Petty, para ser más exacto Tom Petty & The Heart Breakers, lo conocí hace relativamente pocos años,... quizás un par... el tema es que leyendo y releyendo entrevistas a musicos, en una Quique González hablaba de él como una de sus máximas referencias musicales... entonces poco tardé en buscar música suya...

La primera canción suya que cayó en mis manos fue Free Fallin y me dejó boquiabierto... ¿cómo puede ser que no la hubiese escuchado antes?... entonces fue cuando el emule se me saturó de sus grandes éxitos: Won't back down, American Girl, Last dance with marijane...

Me cautivaron sus letras y especialmente su estilo de rock americana como poco se puede escuchar hoy en día... letras que hablan de la américa profunda, de las costumbres, de los mitos yankees...

Luego con el tiempo descubrí que es y era íntimo amigo de Dylan, que empezaron a tocar sobre la misma época y que tienen miles de colaboraciones en común... esto me respondió al porque no tenía tanta cabida para el gran público... si Dylan no hubiese sido Dylan, a día de hoy hablaríamos de Tom Petty...

Como curiosidades podría decir que hasta hace relativamente poco Petty estubo ausente y ermitaño en su cabaña en el bosque sin querer saber nada de nadie y ni de la música hasta que le sorprendió la muerte de uno los Heartbreakers en un diario... también se ha especulado mucho sobre el posible plagio de los Red Hot Chilly Peppers con Dani California en relación a la canción Mary Jane's Last Dance...

opinad vosotros mismos... el parecido es razonable...




Trayectoria musical

Petty no tenía aspiraciones musicales hasta que Elvis Presley visitó su ciudad natal. Tras trabajar con sus primeros grupos The Sundowners, The Epics y Mudcrutch (que incluían a Mike Campbell y Benmont Tench, futuros miembros de los Heartbreakers), comenzó su carrera discográfica como Tom Petty & the Heartbreakers con un álbum titulado como la banda y publicado en 1976. El álbum tardó un año en tener éxito en su país natal. En 1977, la canción "Breakdown" fue relanzada en las radios y se convirtió en un éxito del Top 40 después de que se supiese que la banda estaba siendo muy bien recibida en Inglaterra.

Su segundo álbum, You're Gonna Get It! (1978) demostró que la intensidad del primer disco no era casual. Se convirtió en el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos y contenía sencillos como "Listen To Her Heart" y "I Need To Know". No mucho después de su lanzamiento, la banda tuvo un litigio cuando ABC Records, la compañía matriz de Shelter, fue vendida a MCA Records. Petty se negó a ser simplemente transferido a otra compañía sin su consentimiento. Se atuvo a sus principios durante nueve meses que al final le llevaron a la bancarrota.

Tras resolverse la disputa, Tom Petty & the Heartbreakers lanzaron su tercer álbum, Damn the Torpedoes (1979), que con el sencillo «Refugee» se convirtió rápidamente en triple platino en Estados Unidos. A este disco le siguió Hard Promises (1981), que no tuvo gran éxito comercial pero recibió buenas críticas.

En su quinto álbum, Long After Dark (1982), el bajista Ron Blair fue reemplazado por Howie Epstein, con lo que se completó la formación final de The Heartbreakers. Sin embargo, Tom Petty tenía problemas para manejar el estrés y el éxito, así que decidió reducir el ritmo de trabajo.

En su disco de regreso, Southern Accents (1985), Tom Petty & The Heartbreakers volvieron donde lo habían dejado. El disco tuvo sus problemas: Petty, en un momento de frustración del proceso de mezclas, pegó un puñetazo a la pared y rompió su mano izquierda. El álbum incluía el exitoso sencillo «Don't Come Around Here No More», producido por Dave Stewart.

De la exitosa gira de conciertos que siguió al disco nació el álbum en directo Pack Up The Plantation-Live! (1985). Las capacidades de la banda en directo fueron puestas a prueba cuando Bob Dylan invitó a Tom Petty & the Heartbreakers a unirse a él en su gira "True Confessions" por los Estados Unidos, Australia, Japón (1986) y Europa (1987).

También en 1987, el grupo lanzó Let Me Up (I've Had Enough), un disco de estudio hecho para sonar como un disco en directo con una técnica tomada de Bob Dylan. Incluye «Jammin' Me», escrita por Petty y Dylan.

Petty también apareció en varios episodios de It's Garry Shandling's Show (1987 - 1990), haciendo de sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling.

En 1989, Petty lanzó Full Moon Fever. Aunque nominalmente era un proyecto en solitario, otros miembros de Heartbreakers y algunos músicos muy conocidos participaron en la grabación. Mike Campbell coprodujo el disco con Petty y Jeff Lynne (de la Electric Light Orchestra). Estuvo entre los diez primeros de la lista de Billboard durante más de 34 semanas y consiguió llegar al triple platino, con éxitos como «I Won't Back Down», «Free Fallin'» y «Runnin' Down A Dream».

Antes de Full Moon Fever, Lynne y Petty habían trabajado juntos en la banda de estrellas Traveling Wilburys, que también contaba con Bob Dylan, George Harrison y Roy Orbison. Traveling Wilburys comenzaron como una broma para grabar una cara B de un sencillo de George Harrison, pero la canción «Handle With Care» tuvo tanto éxito que el grupo decidió grabar un disco completo, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988). La repentina muerte de Roy Orbison ensombreció el éxito y poco tiempo después Del Shannon, en quien el resto de los Wilburys pensaban como reemplazo, se suicidó. Se lanzó un segundo disco de los Wilburys, llamado misteriosamente Traveling Wilburys Vol. 3 (1990), pero no estuvo a la altura de las expectativas.

Petty se volvió a juntar con los Heartbreakers para su siguiente álbum, Into the Great Wide Open (1991). Producido de nuevo por Jeff Lynne, incluye los éxitos sencillos «Learning To Fly» y «Into The Great Wide Open», cuyo video es protagonizado por Johnny Depp.

En 1994, Petty lanzó su segundo disco en solitario, Wildflowers, que también tuvo canciones de éxito como «You Don't Know How It Feels», «You Wreck Me», «It's Good to Be King», «A Higher Place» y «Honey Bee».

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981. Ese año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks, «Stop Draggin' My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un permio Grammy en 1989 en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina (por «You Don't Know How It Feels») y Álbum mejor producido (no clásica). Wildflowers también obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock.

Otros premios conseguidos por Wildflowers incluyen el Premio al mejor vídeo masculino por «You Don't Know How It Feels», otorgado en 1995 por la MTV. Tom Petty & The Heartbreakers ganaron el mismo premio en 1994 con el vídeo «Mary Jane's Last Dance». En la ceremonia de 1994, también se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, citando sus contribuciones al campo a lo largo de mucho tiempo.

Como compositor de canciones, Tom Petty recibió en mayo de 1996 el prestigioso Golden Note Award de ASCAP. En abril de 1996, Petty recibió el premio George And Ira Gershwin Award For Lifetime Musical Achievement de la UCLA. En 2002 el grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1999, Tom Petty & the Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., un honor que reconoce tanto sus logros musicales como su entrega humanitaria con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran's Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up y AmFAR (American Foundation for AIDS Research).

En 2002, Petty apareció en Los Simpsons, en el episodio "What I Did In My Strummer Vacation". También ha puesto la voz al personaje Lucky in King of the Hill.

En 2005, Tom Petty comenzó su propio programa "Buried Treasure" en XM Radio. En el programa, Petty comparte selecciones de su colección de discos personal.



30 aniversario musical de bob dylan... my back pages... tom petty, neil young, george harrison, eric clapton, roger mcquin y como no, el maestro bob dylan...



la mejor versión nunca escucha de knocking on heaven's door... tom petty y bob dylan...



tom petty & the heartbreakers... free fallin'



un par de canciones más...





dale a la guitarra con free fallin'...

Capo 3!

[INTRO]
D G G D A

[VERSE]
D G G D A
She's a good girl, loves her mama
D G G D A
Loves Jesus and America too
D G G D A
She's a good girl, crazy 'bout Elvis
D G G D A
Loves horses and her boyfriend too

D G G D A
It's a long day livin' in Reseda
D G G D A
There's a free-way runnin' through the yard
D G G D A
And I'm a bad boy, cause I don't even miss her
D G G D A
I'm a bad boy for breakin' her heart


[Chorus]
D G/G/D/A D G/G/D/A
Now I'm free, free fallin'
D G/G/D/A D G/G/D/E
Yeah, I'm free, free fallin'


Technorati Profile

quique gonzález...

con quien iba comenzar si no es con él... el gran quique, el kid... hace muchos años, tantos que ya ni me acuerdo, que sigo a quique... lo escuché por primera vez como se encuentran los grandes tesoros, por casualidad... corría el año 2000 y yo era un loco de revolver y enrique urquijo, tanto con los problemas como con sus secretos,... me bajaba su música a través del mítico audiogalaxy, un gran p2p que tenía la magía de sugerirte músicos relacionados con tu búsqueda... con enrique y goñi siempre salía quique y a veces también ricardo arjona... empecé a escucharlo y me fasciné... esa música, esa poesía sublime...

la evolución de quique a ido a más... se ha doctorado como guitarrista, se atreve a solas con el piano y a lo dylan toca cuerdas y harmónica... lo he visto tocar solo con guitarra, con banda de rock, con los conserjes de noche, la ray-band, con rebeca, con los taxi-drivers,... siempre ha destacado su gran capacidad de ajustarse a todo tipo de formatos... del estilo cantautor más íntimo, pasando por la gira acústica de kamikazes enamorados al rock puro y duro con el maestro carlos raya...

vivaldi, luz de gas, bikini... unas cuantas salas en mi memoria, como todas las canciones que se han convertido en mi hilo musical y me recuerdan muchos momentos de mi vida... esa voz rota, esas letras profundas... por algo está considerado el mejor letrista de hoy en día en el panorama musical...

en su cajón guarda grandes colaboraciones como calles de madrid con su novia rebeca jiménez, vidas cruzadas con el gran ivan ferreiro, pequeño rock'n roll con bunbury, si quieres bailamos con pereza,... una lista interminable y grandes amigos con los que a compartido grandes proyectos como el laboratorio Ñ... y siempre quedará en mi memoria el día que salió a cantar paloma con calamaro, canción de la que hace unas estrofas añadidas en pequeño rock'n roll... o la primera vez que lo vi cantando junto a enrique, a quien teloneaba, cantando aunque tu no lo sepas en 7º de caballería...

mi intención, en este mi primer post en serio en esta nueva saga bloguera, no es atosigar con mis puntos de vista e impresiones... hacer una breve introducción para después que cada uno descubra...

su vida...
Los comienzos

Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel) y Londres (en un McDonald's), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra. Así entró en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su productor y colaborador más habitual.

Comenzó a actuar en pequeños locales de Madrid. En uno de ellos, El rincón del arte nuevo, solía compartir escenario con Enrique Urquijo. Quique compuso para él la canción «Aunque tú no lo sepas», que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo y los Problemas, Desde que no nos vemos (1998) y que interpretaron juntos en el programa Séptimo de Caballería de TVE1 el 7 de diciembre de 1998. La canción está inspirada en un poema de Luis García Montero con el mismo título.

La primera grabación publicada de Quique González son dos canciones dentro del disco colectivo Cantautores, la nueva generación, «Romeo y Julieta» y «Ardiendo a un clavo».

Primera etapa en una multinacional

Tras fichar con la discográfica Polygram, en 1998 se publica Personal. El disco, producido por Carlos Raya, contiene once canciones en las que domina el sonido de la guitarra. Los textos mezclan recuerdos de la juventud («Y los conserjes de noche», «Cuando éramos reyes»), reivindicaciones de su personalidad como músico («Personal», «Músico de guardia», «De tanto que lo intenté») y canciones de amor («Se nos iba la vida», «Con vistas al mar», «Fito», esta última dedicada a Fito Páez). El disco no tiene gran repercusión comercial y el músico se queda sin compañía de discos.

Las canciones que escribe entre 1998 y 2001 son grabadas por Carlos Raya y José Nortes en casa de Carlos de forma artesanal. Presentan esas maquetas a Polygram, que está en proceso de fusión con Universal. La compañía decide contratarle de nuevo y, en lugar de realizar una nueva grabación en estudio, edita las maquetas con unos leves retoques. El resultado sería el disco Salitre 48, publicado el 21 de mayo de 2001, que contiene 16 canciones. La producción, con un formato más bien acústico y alejado del rock de Personal resalta la vertiente más intimista de Quique en canciones como «Salitre», «La ciudad del viento», «Rompeolas», «Bajo la lluvia», «De haberlo sabido» o «Permiso para aterrizar». Sin embargo, otras canciones como «39 grados», «Perdone agente» o «Jukebox» conservan el espíritu rockero de 'Personal.

La nueva compañía surgida de la fusión entre Polygram y Universal decide prescindir de varios artistas, entre ellos Quique. Sin embargo, tras nuevos cambios en Universal, Quique vuelve a ser contratatado. Para el tercer disco, «Pájaros mojados» (21 de octubre de 2002), se busca una producción más elaborada, introduciendo por primera vez una sección de vientos y otorgando protagonismo al piano, que corre a cargo de Basilio Martí, colaborador habitual de Antonio Vega, con quien también está colaborando Carlos Raya.

Tras nuevos problemas con Universal, Quique decide pedir la carta de libertad y comenzar una nueva etapa.

Peleando a la contra

En 2003, con las listas de ventas de discos dominadas por Operación Triunfo y las discográficas hablando de crisis musical, Quique publica en su página web una carta titulada como un recopilatorio de Charles Bukowski, Peleando a la contra. En ella detalla las razones por las que ha decidido seguir un camino propio, a modo de artesano, alejado de las compañías discográficas tradicionales que tratan la música como un producto de consumo más. Con el mismo título de la carta emprende una serie de actuaciones por locales de pequeño aforo en las que actúa en solitario, con la guitarra acústica, el piano y la armónica.

Los conciertos tienen un carácter muy intimista y logran una gran comunicación con el público. Cada uno es distinto: Quique le pide al público que escoja las canciones y cada noche toca unas distintas, que pueden pertenecer a cualquiera de sus discos anteriores o ser incluso inéditas, muchas veces presentando las canciones al poco de componerlas. Muchos de las canciones que compone mientras dura la gira serán incluidas en su siguiente disco, exceptuando algunas que se mantienen inéditas, como la canción que toma el título del nombre de la propia gira: «Peleando a la contra».

En la página web se cuelgan algunas actuaciones en Mp3, tanto de la etapa anterior (un concierto en Aqualung con toda la banda) como de esta (un concierto en Córdoba). También se publican a través de este medio dos canciones pertenecientes a un concierto en la sala madrileña Galileo, lugar en el que toca casi todos los meses contando con distintos colaboradores.

Kamikazes enamorados (octubre de 2003), el primer disco de esta nueva etapa, sale en una discográfica creada al efecto por Quique González llamada Varsovia!!! Records. El disco intenta recoger la inspiración de la gira y es, por lo tanto, intimista y parco en instrumentaciones: no hay baterías, bajos ni guitarras eléctricas, y los instrumentos principales son las guitarras acústicas y los pianos (algunos interpretados por el propio Quique González), destacando también la guitarra slide de Carlos Raya.

Las canciones de Kamikazes enamorados -exceptuando dos temas instrumentales compuestos por Carlos Raya- fueron compuestas durante la gira. Cuenta con la colaboración de Rebeca Jiménez –que se ha convertido en su novia en medio de la gira- en la voz de «Calles de Madrid», Pancho Varona en los coros de «Piedras y flores» y «Te lo dije», y el violín de Eduardo Ortega en «Palomas en la Quinta». A pesar de no sonar en las radios comerciales, el disco tiene unas ventas similares a los discos publicados por Universal.

La gira de presentación de Kamikazes enamorados se realizó en teatros y locales de pequeño aforo, a veces con Quique en solitario, otras veces acompañado por Carlos Raya, Eduardo Ortega y Rebeca Jiménez.

Tras un período de descanso que incluye una mudanza a Cantabria con Rebeca, se publica La noche americana (2005), la segunda referencia de Varsovia!!! Records. La grabación se realiza en sólo once días, con la banda tocando en directo y algunos retoques posteriores. Vuelven las guitarras eléctricas, pero el sonido es mucho más crudo que en Personal. Aunque la producción corre a cargo de Carlos Raya y José Nortes -como es habitual-, la masterización es realizada en Nashville por Richard Dodd, quien ha trabajado para Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison.

Parte de las canciones incluidas proceden del proyecto desistido de publicar un disco conceptual alrededor de la figura de un boxeador llamado Kid Chocolate. En «Se equivocaban contigo» cuenta con la colaboración de Pancho Varona y en «Me agarraste» con la voz de Jorge Drexler. El vídeo del primer single, «Vidas cruzadas», es dirigido por David Serrano.

Para presentar el disco se organiza una gira con banda. Por primera vez no participa Carlos Raya, que está ocupado con M-Clan, y es sustituido a la guitarra por David Gwynn. Los conciertos se realizan en locales de aforo superior a otras ocasiones.

El final de esta etapa coincide con la participación de Quique González en Laboratorio Ñ, un proyecto conjunto con Iván Ferreiro y Xoel López que lo lleva a tierras argentinas durante tres semanas de noviembre de 2005.

Fichaje con Dro

A principios de 2006, cansado de realizar las tareas ajenas al trabajo de músico que tenía que desempeñar con su compañía Varsovia!!! Records, Quique decide fichar por la multinacional Dro Atlantic. La firma del contrato se ve reflejada en la edición de Ajuste de cuentas, un CD/DVD acústico recopilatorio con gran parte de sus mejores canciones, además de cuatro nuevas, grabado con colaboradores de lujo como Iván Ferreiro, Enrique Bunbury, Jorge Drexler o Miguel Ríos. Este CD/DVD recoge la actuación que ofreció en Madrid el pasado 2 de febrero de 2006.

sus discos...

personal_1998
salitre48_2001
pájaros mojados_2002
kamikazes enamorados_2003
la noche americana_2005
ajuste de cuentas_2006


suena...







un directo... pequeño rock'n roll con bunbury...



un videoclip...



un recuerdo y una colaboración... aunque tú no lo sepas... con enrique urquijo


una letra... miss camiseta mojada...

Veo tus botas frías
junto a tu ropa recién doblada
la noche que desfilan
soldaditos de lata.

No te despidas,
no te derritas,
miss camiseta mojada.

Veo tus ojos tristes
con la cara recién lavada
hieren la piel de tigre
de tus botas gastadas.

Deja que brillen
cuando deslicen
sobre la hierba mojada.

Tiemblan, como si fuera la primera vez,
como si fueras a largarte después
y no quisieras.
Reina en las ciudades sin nombre,
en estaciones desiertas
mantienen en vilo el dolor.

Tiemblan, como si fuera la primera vez,
como si fueras a largarte después
y no quisieras.

Veo tus botas tristes
y papeles pintados.
La noche que te fuiste,
yo salí disparado.
No te compliques
cuando aterrices.
Es un terreno embarrado.

Tiemblan, como si fuera la primera vez,
como si fueras a largarte después
y no quisieras.
Reina en las ciudades sin nombre,
en estaciones desiertas
mantienen en vilo el dolor.



tócala...ardiendo a un clavo...

cordes:
Sol - 320033 Re/Fa# - 2x023x
Mim - 024030 Re - xx0232
Do9 - x32030 Sol6 - 3x0000

Intro: Sol - Re/Fa# - Mim - Re - Do9 - Re/Fa#

A)
Sol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#
Ahora no sé si tendré que esperar el eclipse de luna
Sol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#
La última copa en el último bar o el veneno de lluvia
Sol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#
Un taxi libre o quizás invitar a beber a la rubia
Sol Re/Fa# Mim Re Do9 Re/Fa#
O disfrutar de la virginidad de una página en blanco.

B)
Sol Re/Fa# Mim Re/Fa#
Y si me agarro a tu aplauso, como ardiendo a un clavo
Sol Re/Fa# Mim (Re)
Si me aferro al brillar de tu risa
Do9 Re/Fa# Sol Re/Fa#
Que sostenga un cigarro encendido en mis labios
Do9 Re/Fa# Sol
Si no tengo billete de ida

A) Aún no he podido arrancarme la lanza que abrió mi costado
Dicen que sólo camino los que por mi sombra se han guiado
Aún no comprendo cómo los bomberos han tardado tanto
En sofocar el fuego que ambos provocamos.

B) Y si me agarro a tu aplauso...

A) Ya sé que es fácil decir no dobles jamás la rodilla
Que es preferible nadar en quimeras que esperar en la orilla
Que una marea consiga dejar dormidas las ideas
A los que crecimos en la misma escuela.

B) Y si me agarro a tu aplauso...

Outro: Sol6

se levanta el telón...

aquí comienza la andada de un nuevo bog... si en mi edén de asfalto ya muchas veces existía predominío de la música, aquí será una dictadura pentatónica... aquí estoy para presentaros la música que más me gusta, los músicos que me la han regalado, sus colaboraciones, las canciones que llenan mi vida, la banda sonora de mis días... a diferencia de mi edén, en este unblogged quiero crear cierta dinámica: presentaros músicos, daros mi opinión, enseñaros canciones, mostrar videoclips, cover amateurs, acordes para que toquéis sus canciones, mis experiencias...

bienvenidos a unblogger chords...
mi experiencia musical...